The Rolling Stones, uma das bandas mais duradouras do mundo do rock & roll, foi formada inicalmente pelos seguintes componentes: Mick Jagger ( Michael Philip Jagger), (Vocal e Guitarra), nascido em Dartford, Kent, Reino Unido, em 26 de julho de 1943, Keith Richard (guitarra), nascido em Dartford , Kent, Reino Unido, em 18 de dezembro de 1943, Brian Jones (Lewis Brian Hopkin-Jones), (guitatra rítmica) nascido em Cheltenham, Gloucestershire, Reino Unido, nascido em 26 de fevereiro de 1942 e falecido em 3 de julho de 1969, (Brian era um ótimo músico eu o adorava além de ser um sujeito “cabeça”, além de guitarra, tocava também cítara. Eu me lembro de um fato muito engraçado, os Stones estavam se e apresentando num determinado show, se não me engano nos EUA. Quando de repente o público invadiu o palco quebrando tudo, cadeiras, derrubando microfones, etc. Mick, e os outros saíram correndo apavorados Keit agarrou sua guitarra, etc ,e é aí que vem o mais engraçado, Brian ficou ali no palco sozinho de pé com alguma coisa na mão e dando gargalhas sem parar parecendo querer dizer “ Então seus cagões, não era isso que vocês queriam, então tá, até que apareceu um segurança apavoradoe o tirou de lá, puxando-o pelos braços!. É desse tipo de gente que eu gosto) Mas continuando , Bill Wyman (William Perks) (contrabaixista), nascido em Plumstead, Londres, Reino Unido, em 24/10/1936. e Charlie Watts (baterista), nascido em Islington, Londres, Reino Unido em 02 de junho de 1941.Mick e Keith se conheceram fazendo a escola primária, eles tinham naquela época seis anos de idade, depois de um longo tempo de separação, reencontraram-se em um trem, em 1960, no percurso entre Londres e Dartford.Mick Jagger que na época estudava na London School of Economics, já se iniciava no Rhythm & blues com Dick Tailor. Por outro lado, Richards, que possuía aptidões artísticas, estudava na Siccup Art School e fazia parte de um coral que acabava de se apresentar para a rainha Elizabeth II na abadia de Westminster, interpretando O Messias de Handel. (por essa muitos não esperavam não?.Durante a conversa que tiveram no trem, descobriram o interesse em comum que possuíam por Chuck Berry (roqueiro), Muddy Waters (bluseiro), e Bo Diddley (roqueiro e bluseiro) Jagger então, propôs a Keith que se unisse ao grupo que havia formado com Dick Taylor, e outros dois amigos, Bob Backwith e Allen Etherington.

Com a aprovação dos demais componentes, Keith passou a ser guitarrista de um grupo que tinha um nome tão cafona como o do poema da Mother Goose (MamãeGansa), Litlle Blue Boy & The Blue Boys.( O Keith Richards não é um músico virtuoso, não é um Steve Vai, ou um Joe Satriani, mas ele têm a manha de fazer Riffs (aquelas partes da música que entra na sua cabeça e não sai, como em Satisfaction), Durante um pouco mais de um ano, o grupo ensaiou nas suas horas livres, até que um dia leram na revista “Jazz News”, de março de 1962, um anúncio solicitando músicos de rhythm & blues para a formação de uma banda. Apesar de terem se sentidos atraídos pela idéia, não se apresentaram. O pianista Ian Stewart, sim, se apresentou. De qualquer forma, Mick e Keith acabaram conhecendo o autor do anúncio, ao assistirem uma das apresentações
Do grupo de Alex Korner, o Blues Incorporated, no Ealing Blues Club. Brian Jones o responsável pelo anúncio,( é isso que contara Brian,ele era um cara que tinha atitude) que também se apresentava no Club, fez amizade com ambos, convidando-os a subirem ao palco para se apresentarem. O que começou como simples apresentações casuais, acabou em jam sessions (é quando os músicos se reúnem para fazer e curtir um som) , do grupo de Brian e do Little Blue Boy & The Boys, com a colaboração de Charlie Watts, baterista do Blues Incorporated.

Em julho, de 1963, depois da fusão de ambos os grupos e da despedida de Mick Taylor, o grupo já tinha adquirido a sua formação quase definitiva, e mudado o nome para The Rolling Stones, em homenagem a uma música de Muddy Watters. Jagger era o vocalista, já com uma grande veia protagonista, e também cantava com o Blues Incorporated, grupo que foi chamado pela emissora de rádio da BBC (Londres) para participar no programa “Jazz Club”, com a condição de que se apresentassem somente seis músicos. Optaram por prescindir de Jagger. Entretanto, Jagger acabou ganhando pois, no mesmo dia do programa de rádio, o grupo de Alexis Korner deveria se apresentar no famoso Marquee Club, na Wardour Street. Aproveitando a ausência do Blues Inc., se ofereceu para se apresentar com os Rolling Stones, fazendo um enorme sucesso entre o público. Porém, o fato de que em cada apresentação que fizessem o número de espectadores era sempre maior, não impediu que Brian Jones, Keith Richards e Mick Jagger considerassem a necessidade de reajustar a formação, para que continuassem progredindo.

Durante meses tentaram fazer com que Charlie Watts se juntasse ao grupo, porém ele só resolveu deixar o seu estável trabalho como desenhista em janeiro de 1963. O baixista Bill Wyman também passou a fazer parte do grupo, deslumbrando os outros integrantes com as suas magníficas audições com a guitarra e o amplificador , muito melhores do que quaisquer outras que haviam tido (aqui a verdade contada por eles mesmos é que quando conheceram o Bill, virem que ele tinha um equipamento invejável, principalmente amplificadores bons, coisa que os outros Stones ainda não tinham,então convidaram o Bill para fazer parte da banda para que ficassem com os amplificadores , isso é um pouco de malandragem e esperteza) .

A primeira gravação demonstrativa do Stones foi recusada por várias gravadoras, inclusive, pela EMI Records. Esta frustação, entretanto, seria recompensada e vingada. Como o nome dos Rolling Stones já era conhecido no meio musical, acabaram sendo coontratados pelo Crawdaddy Club, localizado no Hotel Sttation de Richmond. A temporada foi prolongada para oito meses, durante os quais a imprensa especializada começou a elogiar e a recompensar o seu rhythm & blues britânico com tanta convicção, que o jovem Andrew Oldham, de 19 anos, foi até o Crawddady para assistir a sua apresentação. Oldham, que já havia sido relações públicas dos Beatles e acabava de criar a companhia Impact Sound, dois dias depois de assistir o show dos Rolling Stones, voltou a Richmond para fecha um contrato de representação.

A primeira grande estratégia de Oldham foi fechar um contrato de gravação para os Rolling Stones por três anos pelo selo Impact, cuja distribuição seria feita pela Decca Records, companhia estigmatizada por ter recusado trabalhar com o Beatles, porque moravam longe de Londres e os quartetos estavam fora de moda. Em julho foi lançado o primeiro compacto, uma versão de “Come On” de Chuck Berry (Chuck era um dos maiores letristas de rock & roll), que também serviu de motivo para a sua estréia televisiva no programa “Thank You Lucky Stars” Como os Beatles ocupavam o centro da atenção musical, o compacto somente alcançou o 21º. Lugar nas paradas. Oldham, então, resolveu utilizar a velha tática de unir-se ao adversário, já que não podia supera-lo. Em uma visita aos seus antigos chefes, os já superfamosos John Lennon e Paul McCartney,Andrew Oldham aproveitou a ocasião para pedir-lhes uma música para que fosse interpretada pelos seus novos representados. Com o raro privilégio de estrear uma música inédita dos Beatles que mais tarde apareceria no álbum With the Beatles de 1963, os Stones gravaram um novo compacto. Pouco depois de finalizarem a sua primeira turnê britânica, ainda abrindo os shows dos Everly Brothers e do seu ídolo Bo Diddley , “I Wanna Be Your Man” chegava ao 12º lugar nas paradas, e eram escolhidos Como o sexto melhor grupo inglês pelos leitores do semanário “New Musical Express”.

Em janeiro de 1964, enquanto os Beatles chegavam aos Estados Unidos, os Stones se preparavam para conquistar o Reino Unido. Os primeiros comentários sobre o seu aspecto e a força selvagem que apresentavam no palco começaram a surgir na imprensa, devido a uma turnê que iniciaram no dia 6 de janeiro, desta vez como protagonistas, com a participação de vários grupos americanos. Enquanto que os Beatles trocavam as suas roupas de couro e o seu aspecto rebelde por uma imagem mais suave, de acordo com as indicações de Brian Epstein, Oldham incentivou os Rolling Stones para que acentuassem os seus aspectos mais heterodoxos. Os movimentos lascivos (sensuais), de Jagger e o seu cabelo excessivamente comprido fizeram com que a “New Musical Express” os definisse como um “quinteto de cavernícolas” (habitantes de cavernas)

Durante a ausência dos Beatles, o público inglês voltou-se para os Rolling Stones como se fossem uma espécie de substitutos, o que provocou uma grande polêmica ao dividir os fãs em dois grupos essencialmente incompatíveis. Como já tinha acontecido com os próprios Beatles, os acontecimentos particulares dos Rolling Stones começaram a inundar a imprensa, chamando mais atenção do que as notícias estritamentes profissionais. Assim, quando a sua homenagem a Buddy Holly “No Fade Away” , com Phil Spector tocando maracás, chegou ao terceiro lugar nas paradas, a imprensa teve que divulgar que um representante do grêmio de cabeleireiros tinha se oferecido para cortar os seus cabelos de graça. (Phil Spector além de produtor dos Beatles, futuramente continuou produzindo também para John Lennon após a separação da banda) Apesar de que este não era o tipo de promoção que Oldham tinha planejado, reconhecia que qualquer noticia dava popularidade ao grupo E não havia se equivocado, pois, quando o lançamento do primeiro álbum, The Rolling Stones (1964), foi anunciado, que chegou a receber o pedido antecipado de, aproximadamente, 1000.000 unidades.

Com o sucesso garantido pela quantidade de discos pedidos antecipadamente, Oldham utilizou mais uma estratégia, não indicou o nome do grupo na capa do disco, algo completamente insólito (contrário ao costume) na recente trajetória do LP, e inovador na história do rock & roll. Esta tática experimental provocou um enorme sucesso, fazendo com que este álbum subtituísse o With The Beatles no primeiro lugar das paradas, em maio de 1964.Em junho daquele mesmo ano, seguiram os Beatles na sua grande aventura; a de conquistarem os Estatos Unidos da America. Depois do antecedente dos “Quatro de Liverpool”, a sua agenda ficou completa: no dia seguinte ao seu desembarque em Nova York, no dia 2 de junho, apareceram no “The Les Crane Show”; no dia 5, iniciaram uma pequena turnê: no dia 10, gravaram nos famosos estúdios da Sun Records, conhecendo pessoalmente Chuck Berry, Muddy Watters e Willie Dixon, no dia 13, participaram em um programa apresentado pelo já falecido Dean Martin ( Dean Martin, era um Show Man, além de apresentador, era cantor e ator de cinema, e nesse dia aconteceu um fato desagradável, Dean ofendeu os Stones, insinuando que aqueles cabeludos tinham idéias curtas, como pode alguém ofender assim um convidado? Keith Richards foi o que ficou mais puto com aquilo, mas tudo na vida passa, os Stones começaram do nada, foram enganados pelo empresário, que quase os levou a falência, mas sobreviveram hoje são felizes, toda turnê é gigantesca, fazem o que gostam na vida que é tocar rock & roll e blues, estão milionários e não devem nada a ninguém.), no dia 22, voltaram para o Reino Unido (UK – United Kingdon) para se apresentarem em Oxford, naquela mesma tarde.

Os resultados da sua arrasadora viagem aos Estados Unidos surgiram rapidamente, e uma das músicas gravadas em Chicago, “It´s All Over Now”, concedeu-lhes o primeiro “numero um” no seu país. Por outro lado, os seus primeiros problemas com a justiça.Ocuparam um lugar mais destacado na imprensa do que “Tell Me (You´re Coming Back”, “Little Red Rooster” “Time Is On My Side”. Aceitando de muito bom grado o papel de “meninos maus”, Completamente desmesurado pelos meios de comunicação, Rolling Stones começaram a sofrer um acosso policial. Os seus excessos de velocidade eram multados incessantemente, como revanche por não poderem ser proibidos de se apresentar em concertos que provocavam atos violentos (Em um show dos Stones nos Estados Unidos um rapaz negro foi violentamente assassinado a facadas pelo grupo conhecidos como “Hells Angels” que faziam o serviço de segurança do show como já foi dito acima).

Ed Sullivan (apresentador de um programa de show nos Estados Unidos) vetou-os no seu show em 1964, por causa da violência que suscitavam (provocavam )no público, mas, na verdade, estava castigando-os por terem se negado a se apresentar na África do Sul, contra o apartheid (O apartheid foi um dos regimes de discriminação mais cruéis de que se tem notícia no mundo. Ele vigorou na África do Sul de 1948 até 1990 e durante todo esse tempo esteve ligado à política do país. A antiga Constituição sul-africana incluía artigos onde era clara a discriminação racial entre os cidadãos, mesmo os negros sendo maioria na população).Em compensação, se apresentaram em um show realizado no Civic Auditorium de Santa Monica, respaldados pelo melhor da música negra do momento: Chuck Berry, James Brown e Marvin Gaye. Quando voltaram da sua segunda viagem aos Estados Unidos, a BBC também se colocou contra eles, proibindo os seus discos temporariamente. O seu crime foi chegarem atrasados em dois programas para os quais tinham sido convidados. No meio deste clima tão adverso, começaram a surgir algumas vozes defendendo o grupo oficialmente. Durante um novo julgamento por infrações no trânsito, o defensor de Mick Jagger alegou que ele não deveria ser julgado pelo seu cabelo comprido, já que os próprios membros do jurado usavam perucas enormes e cacheados e que, além disso, os Rolling Stones eram jovens com estudos que promoviam a criação de uma substanciosa renda para o país.

Em janeiro de 1965, o LP (Long Playing-Disco de Vinil) The Rolling Stones número 2 fez com que os Rolling Stones substituíssem novamente os Beatles no primeiro lugar das paradas britânicas. A opinião geral convertia os Rolling Stones no segundo grupo de rock inglês, ou seja, no segundo do mundo inteiro. Oldham, então resolveu dar o passo decisivo para transforma-los no primeiros. Segundo Oldham, isto poderia acontecer se Jagger & Richards , tal como Lennon & McCartney, compusessem as suas próprias músicas, deixando para trás as composições de outros autores. Ralizou o seu plano de uma forma tão pouco diplomática, quanto prática: trancou os dois em um quarto até que criassem algo que merecesse ser ouvido. As primeiras composições não eram nem perfeitas nem eficazes, mas, de alguma forma, serviram para despertar neles o sentido criativo. Uma noite, Keith Richards acordou com um acorde de guitarra na sua mente, e começou a desenvolver uma música que se converteria na “(I Can Get No) Satisfaction. Pela manhã, escreveu a letra com Mick Jagger e, uma vez terminada, Richards achou que seria somente uma simples canção folk de protesto (uma canção popular de protesto). A opinião de Mick Jagger, entretanto, era muito diferente, pois confiava que teria possibilidades de se transformarem um sucesso. A sua intuição foi confirmada quando esta música se transformou no primeiro “número um” do grupo nos Estados Unidos.

Por outro lado, com Aftermath, os problemas do grupo com a Decca Records também aumentaram. O disco Could You Walk On The Water foi vetado pela companhia; “Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Corner?” foi lançada com péssimos arranjos por causa do desinteresse da Decca; as letras de várias músicas eram suavizadas e, inclusive, em uma das suas aparições na televisão, tiveram que mudar o título de “Let´s Spend The Night Together” (gravada também por David Bowie), por “Let´s Spend Some Time Together”. Em qualquer outro momento, Andrew Oldaham teria rentabilizado este escândalo, porém, após a chegada de Klein, acabou se distanciandoe perdendo o interesse pelo grupo. Quando, em fevereiro de 1967, o jornal “News Of The World” incluiu o nome de Mick Jagger, confundindo-o com Brian Jones, em uma longa lista de músicos de rock & roll que consumiam drogas, iniciaram um novo acosso policial (correram atrás) a todos os integrantes dos Rolling Stones. Jagger & Richards foram condenados, respectivamente, a um ano e três meses de prisão, por posse de maconha e anfetaminas. Apesar de que nenhum dos dois tenha chegado a cumprir a pena, a sua imagem pública foi extremamente afetada. Oldham assistiu todo o processo desde os “bastidores”, separando-se formalmente do grupo no final desse mesmo ano.

Em inúmeras ocasiões, interpretaram a perseguição aos Rolling Stones como uma campanha geral que os havia escolhido como bodes expiatórios. De qualquer forma, os Rolling Stones reagiram energicamente gravando um compacto, cujo lado “A” estava dedicado aos seus fãs que os continuaram apoiando (We Love you”), e o lado “B” que iniciava com sons de pisadas e celas sendo fechadas “Dandelion”). O seu seguinte LP foi o alucinante Their Satanic Majesties Request (1967), cuja capa continha uma fotografia tridimensional capaz de competir com Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, que acabava de ser editado.

Decepcionante em todos os sentidos, Their Satanic Majesties Request serviu para que fosse acrescentado um novo estigma aos Rolling Stones, o do culto ao demônio. Como sempre, acharam que isto significaria um novo motivo de divulgação, e escreveram “Sympathy For The Devil” como demonstração. Entretanto, apesar de toda a ambição por se converterem no centro da atenção mundial, a sua consciência social e política fez com que reagissem aos acontecimentos de 1968: mudaram a letra de “Sympathy For The Devil” depois do assassinato de Robert Kennedy, e compuseram “Street Fighter Man”, após as revoltas estudantis em Paris. Os Rolling Stones haviam se convertido definitivamente em um grupo não desejado. “Street Fighting Man” foi proibida em muitos países por ter sido considerada como uma incitação à desordem pública: a Decca Records proibiu a capa de Beggars Banquet (1968), na qual aparecia um vaso grafitado: e Brian Jones, consumido pelas drogas ,resolveu abandonar o grupo no dia 8 de junho de 1969, sendo substituído por Mick Taylor. (Numa entrevista que eu assisti em fita VHS, o Keith Richards disse que ele não tinha mais condições de permanecer na banda por causa das drogas, então eu entendo que na verdade os Stones “deixaram Bryan pra lá”, ou seja eles o abandonaram, o que foi uma grande pisada na bola, e o Keith também roubou a namorada do Bryan, depois disse pra ele, sabe como é né velho, essas coisas acontece, Keith disse isso com a maior cara de pau do mundo)

Exile On Main Street (1972), em comparação, foi um álbum decepcionante e, apesar de ter siso revalorizado com o passar dos anos, significou um sinal do declínio criativo do grupo durante os anos 70. Mick Jagger, casado com Bianca, descobriu a vida diletante e as reuniões sociais: Richards se manteve fiel aos seus constantes encontros com os agentes da lei, e MIck Taylor resolveu abandonar o grupo em a974, sendo substituído por Ron Wood (Ron tocava dos Faces junto com Rod Stewart, alías naquela época. O Rod Stewart, era bem roqueiro, vide as canções Gasoline Alley, Maggie Mae, etc.) Obviamente, os seus discos declinaram em todos os sentidos, apesar de ocasionalmente apresentarem músicas com a força de “Angie”, por exemplo. O surgimento do punk parecia sentenciar definitivamente os Rolling Stones, quando surpreenderam a todos com o consistente Some Girls (1997), que deu ao grupo um novo primeiro lugar nas paradas com “Miss You”, além “Miss You”, além de reforçar a sua veia polêmica com “Some Girls”, “Beast of Burden” “Far Away Eyes” e “ When The Whip Comes Down”. Com Tatoo You (1981) e Undercover (1983), continuaram no mesmo nível de excelência, compensando, com a sua experiência e carisma, as oscilações de qualidade e a sua ausência de inovação.Os lançamentos solo de Mick Jagger, She´s The Boss (1985) e Primitive Cool (1987), além da sua briga com Keith Richards, foram interpretados como o final dos Rolling Stones. Novamente contra todas as expectativas, o grupo ressurgiu com Steel Wheels (1989) e espetaculares turnês mundiais, durante os anos seguintes. O seu penúltimo trabalho, no caso dos Rolling Stones, nunca se pode falar em último trabalho, consiste em um produto multimídia, Voodoo Lounge (1994), idealizado para disco, vídeo, espetáculos ao vivo e CD-Rom para computadores. Mais uma demonstração de que estes velhos roqueiros não se resignam a ceder para outros, o tanto trabalharam para conseguir: ser o grupo de rock & roll mais importante do mundo.

Como Andrew Oldham pretendia ser um novo Brian Epstein (dos Beatles) , ele tentou, de todas as formas, aumentar o número dos seus representantes, além dos Rolling Stones. Uma das suas descobertas foi Mariane Faithfulll (1946), uma londrina que havia deixado o convento e que começou a cantar por indicação de Oldham. Através dele, conheceu os Rolling Stones e não sómente fez a sua estréia como cantora com uma composição deles, em 1964, “ As Tears Góes By”, como também se converteu na companheira inseparável de Mick Jagger. A voz suave de Faithfull repetiu o sucesso com “Come & Stay With Me”, “This Little Bird” e “Summer Nights”. Oscilando entre o folk e o rock & roll, Faithfull continuou cantando durante alguns anos, porém, o seu verdadeiro interesse era se converter em atriz. O seu filme mais famoso continua sendo Girl on a Motorcycle (1968), já que os desequilíbrios psiquicos que sofreu após a ruptura com Jagger, tentativa de suicídio e dependência de drogas, inclusive, fizeram com que se afastasse completamente do mundo artístico. Depois de um longo perídodo de afastamento, Faithfull regressou com Broken English (1979), um disco que apresentou uma voz transformada, rouca, áspera, porém, igualmente sedutora. Com a supervisão do produtor Hal Willner, Strange Weather (1987) converteu-a em uma figura de culto, alimentada pelo álbum Blazing Away (1990), gravado ao vivo na catedral de Santa Ana no Brooklyn, e A Secret Life (1995), uma seleção de composições de Ângelo Badalamenti, autor da onírica trilha de Twin Peaks. As capas dos discos dos Rolling Stones têm uma história própria, desde as primeiras criadas por Andrew Oldham, nas quais não constavam nem o nome dos intérpretes, nem o título do disco, até a de Some Girls. A capa deste disco teve que ser redesenhada porque as fotos que continha de Raquel Welch, Lucille Ball e Farrah Fawcett, foram utilizadas sem a permissão das atrizes. No começo, apenas foram eliminados alguns grafites considerados ofensivos, da capa de Beggars Banquett, mas finalmente acabou sendo proibida. O disco foi distribuído com uma capa em branco e depois com os Rolling Stones como anfitriões do banquete em questão. A imagem do vaso sanitário foi resgatada para a reedição do disco em CD, depois de ter sido reproduzida em inúmeros livros e discos pirata.Sticky Fingers provocou convulsões tanto pelo primeiro plano de uma braguilha masculina na capa, como pelo fundo traseiro ajustado por uma caça jeans, na contracapa. Além disso, no disco original, uma rara peça para os colecionadores, a braguilha podia ser aberta e, ao se extrair o disco, o invólucro de papel continha o mesmo modelo da capa,provavelmente, Mick Jagger, de cueca. Novamente tiveram que recorrer a uma capa alternativa: uma lata de conserva da qual sai uma mão engordurada. Mesmo em um período mais liberal, Dirty Work (1985) sofreu a manipulação da gravadora que tentou dissimular, o máximo possível, a palavra Dirty. Pediram os Rolling Stones que eliminassem determinadas palavras das músicas do disco, fazendo com que ficassem menos “sujo”.

De acordo com a opinião de Andrew Oldham, os Rolling Stones não poderiam escapar do cinema, mas, tampouco, deveriam se converter em imitadores dos Beatles. Em 1965 fechou um contrato através do qual, o grupo se comprometia a trabalhar em cinco filmes, À procura de argumentos sérios, Oldham encontrou a novela de Anthony Burgess, A Laranja Mecânica ( A Clockwork Orange), mais tarde protagonizada por Stanley Kubrick, e achou que seria o veículo perfeito para os seus protegidos, no qual mick Jagger poderia ter sido um perfeito protagonista. Tampouco rodaram Only Lovers Left Alive,adaptação de um livro de Dave Wallis, ambientado na Inglaterra anárquica e que termina com um suicídio coletivo. À medida que os meses passavam, o entusiasmo foi esfriando até que sómente Mick Jagger interpretou o misterioso protagonista do amiguo Performance ( 1970), onde cantava “Memo From Turner” e Ned Kelly ( 1970( uma biografia do famoso bandido australiano, que permitiu que Jagger interpretasse “The Wild Colonial Boy”, O Momento chave da sua carreira cinematográfica poderia ter sido a sua participação em Fitzcarraldo ( 1982), mas os problemas com o diretor Werner Herzog e as dificuldades das filmagens, fizeram com que abandonasse o filme. O seu regresso ao cinema em Freejack (1992) foi um erro perdoado e já esquecido.

Foi através de documentários que os Rolling Stones realmente conseguiram ativar a imaginação dos diretores. A imensa força das suas apresentações ao vivo logo foi imortalizada através de Gimme Shelter (1970), filmado durante o trágico concerto californiano de Altamont Speedway. Sympathy for The Devil/One on One (1970), tocado por Jean-Luc Godard, intercalando apresentações dos concertos com declarações dos Rolling Stones, alimentou a sua fama satânica. Ladies And Gentlemen The Rolling Stones (1975), é notável pela espetacularidade do som. Finalmente, At The Max (1992), é uma impressionante filmagem para os cinemas 360º, dirigida por Julien Temple, que transporta o espectador até o próprio palco onde os imortais Stones se apresentam.

Algumas palavras dos Stones: Só dou mais dois anos de vida para os Rolling Stones. Estou economizando o futuro. (Mick Jagger).
Quando uma pessoa tem a minha idade, deve se sentir jovem para trabalhar. Você deve estar em forma porque o rock & roll requer muita energia. Abandonei a vida dissipada, cheia de drogas e excessos (Mick Jagger).
Nós convertemos em uma rotina. A cada dia surge o sol, pela noite, as estrelas, e acada dois anos, um disco dos Rolling Stones ( Keith Richards)
Durante anos criamos ótimos discos. Isto é o que importa e é o que os outros grupos nunca fizeram. Se continuamos, é por causa das músicas (Mick Jagger)
As pessoas dizem que somos uma paródia do que fomos há vinte anos atrás. Duvido muito que quem diga isto nos tenha visto há dez anos atrás. (Mick Jagger)
Os ácidos nunca afetaram o meu cérebro, nem nada parecido. Eu já os tomava antes de serem proibidos. (Mick Jagger)

A Bigger Band by JH II

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Stripped by JH II

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Forty Licks by JH II

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Bridge to Babylon by JH II

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Emotional Recue by JH II

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Tattoo You by JH II

Black & Blue by JH II

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Out Of Our Heads by JH II

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England Newest Hit Makers by Marcelo

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Big Hits Tide and Green Grass by Penny Lane

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Afermath-UK version by Penny Lane

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Through the past darkly by Penny Lane

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Get Yer Ya Yas Out by Penny Lane